Рецензия на книгу:

Метрические преобразования: Поэзия нашего времени (отредактировано, отредактировано и переведено на крымскотатарский Танером Муратом, иллюстрировано Сагидой Сиразий). Яссы, Сос: Editura StudIS, 2013. Страницы 299. ISBN 9786066244497.

У Танера Мурата есть миссия: возродить и популяризировать родной язык через поэзию. По его мнению, составление и редактирование антологии — это упражнение в межкультурном обмене, «поощрение к культурным контактам и обмену, а также приглашение признать разницу, изначально запланированную и созданную Богом», как он мне доверяет. Хотя Metric Conversions — Metreli kaytarmalar — пытается «построить скромный мост между крымскими татарами и далекими народами, религиями, расами и культурами мира», Танер Мурат, похоже, добился гораздо большего. Его видение безусловной любви и единства всего творения побуждает его интерпретировать современное крымскотатарское сообщество, а также переосмыслить их прошлое для них, чтобы они могли испытать новую эру творения, отличную от прошлых эпох и характерную для них современность в их видении и мотивах. . Его культурные исследования — компиляция, редактирование и перевод — это его безмолвная операция против такого количества насилия и негатива. Он работает тише, раскрывая внутреннее пространство и добавляя тонкости мыслям и идеям.

Мурат с его душевным чувством и осознанием «глубочайшей истины» заставляет нас задуматься, точно так же, как поэты, которых он выбрал для создания антологии, обогащающей свои поиски своим восприятием жизни и жизни. Они не только переформулируют и повторно контекстуализируют реальную жизнь, но и помещают себя в более широкие культурные тенденции. Они фактически расширяют и обостряют наш контакт с существованием; все движимы внутренним желанием жить более полной и глубокой жизнью с большим осознанием, узнать опыт других и лучше узнать свой собственный опыт.

Всемирно известный главный редактор Nazar Look, с его острым взглядом на ритмическое и творческое самовыражение и дальновидное мышление, сочетает в себе новые взгляды и откровения, новые идеалы и ценности, новые силы возрождения, но уже не ограниченный или обскурантистский. Страсть Танера Мюрата к гармонии Истины, Красоты, Восторга, Жизни и Духа очевидна в его плане возродить то, что было оставлено в стороне или проигнорировано и теперь заслуживает нового взгляда. Практика этого, объединение видения, которое трансформирует старые ритмы и создает новые характерные гармонии, таким образом, эффективно становится поиском Духа, который выше жизни.

Многогранный поэт-редактор, который не является академиком, но хорошо осведомлен об онлайн-разработках и интересных сдвигах парадигм как в поэзии, так и в искусстве, укрепляет свои творческие способности с помощью новаторского визуального искусства, которое он использует, чтобы предварять вступление и стихи каждого поэта. Фактически, двойная муза — поэзия и живопись — не только оживляет искусство и язык крымских татар, но также знакомит международное сообщество с их богатыми традициями и новыми возможностями. По его словам, «новаторски и интересно обогатить творческую концепцию антологии, приблизив собрание татарских изобразительных искусств к английской поэзии. Я считаю, что это может помочь нашей работе сформировать в умах английских читателей определенное представление о нашей идентичности и культуре. Я должен признать, что работа создавалась не специально для иллюстрации этой книги. Вместо этого я перешел к портфолио художника и просто выбрал изображения со значимыми темами. У татар много художников, но я предпочел Сагиду из-за выразительности ее работ и ее техники гелевого пера, которая, как и гравировка, помогает сохранить большую часть согласованности изображений при черно-белой печати ».

Он прав, и он оправдан. Сочетание изобразительного искусства и литературного искусства поднимает осведомленность на новый уровень, выходящий за рамки выражения солидарности на международном уровне. Иллюстрации Сагиды Сиразий (Сиразиева), татарской художницы из Казани, Татарстан (Россия), дополняют общий оптимизм поэтов и собственное путешествие Танаера Мурата «новыми глазами», как для татарской общины за рубежом, так и для англоязычной аудитории (в Северной Америке, Европе) (Западная, Западная Азия, Ближний Восток, Южная Африка, Юго-Восточная Азия и другие регионы), которые хотели бы исследовать новые художественные аспекты крымских татар. Ее рисунки дополнены стихами 38 поэтов (28 мужчин и 10 женщин), которым Мурат доверяет за их чувствительность и душевный опыт из США (22), Великобритании (2), Турции (1), Филиппин (1), Канады (2), Южная Африка (2), Индия (5), Израиль (1) и Палестина (1).

Искусство Сагиды, которое является высоко эволюционным, символическим и интерпретирующим, уходящим корнями в местные народные традиции и мифы о творчестве, является воспеванием внутреннего духа. Она рисует мистической вуалью и желает союза с Первотворцем. Он стремится к единству и целостности нашего существа и природы, мира и Бога, чтобы сделать реальность нашей жизни более реальной и богатой. Он перемещает сокровенные души или тонкие тайники души с ее динамикой Востока и Запада.

Тщательно отобранные рисунки Мурата из творчества художника дают представление о современном татарском искусстве, центром которого является исследование человека. Плавные и элегантные иллюстрации Сагиды — это речь Духа, иногда с элементами мистической риторики. Ее картины читаются с большей глубины. Рисунки духовно укрепляют, потому что они представляют собой гармоничное сочетание человека и природы, а также традиций и современности. Они в основном ориентированы на Пракрити или Природу или следуют Инь, или женскому принципу, с прикосновением Бога, помогающим гармонизировать противоположности.

Художница обладает интуицией, расширяя традицию стремления Бога к человеческому духу или самой жизни, точно так же, как она ожидает признания присутствия Бога как в создании, так и в восприятии своего искусства. Осознавая новые измерения и новые значения, и Сагида, и Мурат кажутся интуитивно традиционными, универсальными и вневременными в своей визуальной поэтике.

Однако именно воскрешение Мурата, который ценит единство поэтов и художников с интернациональностью, сделало крымскотатарский язык и искусство, находящиеся под угрозой исчезновения, актуальными для людей, выросших из эстетики цифровой культуры в 21 веке. Его предпочтение коротким стихотворениям соответствует по существу лирическому, ритмическому и визуальному уму его сообщества. Поэтому он составляет антологию стихов с темами и страстями, которые отражают татарский опыт любви, жизни и реальности, а также социальную осведомленность, страдания, разлуку, лишения, смерть, миграцию, городское недовольство, внутреннюю тревогу, а также духовные устремления или суфийские поиски. и осознание единства с божественным и всеми, и внутренняя борьба за моральные и духовные ценности среди иронической беспомощности нашего времени.

Например, воображение таких поэтов, как Кристофер Лейбоу, Ларри Лефковиц, Филип Лоррен, Пол Киллам, Кристофер Хивнер, Стивен Джейкобсон, Шон Авенинго, Гэри Бек, Кевин Маршалл Чопсон, Алан Д. Харрис и Рон Коппелбергер, имеют духовную окраску. Когда они пытаются открыть для себя неизведанное, они связывают свои тревоги, надежды и мечты с реальностью и ставят цель в жизни. Их глубоко прочувствованная духовная напряженность ближе уму татар.

Шон Авенинго, ищущий «сердцевину», мыслит с чувством вечности и выражает сущностное единство: «Это правда, что я стою перед вами» и «Я цел; Мы едины. Гэри Бек обретает внутреннюю мудрость, исследуя хаотический мир и себя, а также переживая реальность. Майк Бергер задает ключевые вопросы, вопросы о жизни и смерти от имени мира и от своего имени, и звучит скептически, когда он ищет потерянное. Лес Бернстайн также поражен «причудливыми действиями судьбы» и уходом человеческой жизни и связи: «это всего лишь жизнь / и тогда она закончится».

Fern GZ Carr, зная об эволюционной кривизне внутри, борется с «космическим хаосом» и обнаруживает, что «бросает материю в бесконечность и / бросает звезды в небытие». В его понимании тишины как божественности, реальность которой находится в сознании радости, звучит упанишад. Возможно, он понимает, что свет души сияет во внутренней тишине, «интимном уединении, которое нельзя делить / со спящими». Я стараюсь смотреть «Оком духа».

Точно так же Уте Карсон пишет с духовным чутьем: ее поиск является внутренним сам по себе, инициирован и разрешен внутри, «в моем центре», как она утверждает. Он пытается «уйти от перевязок / к возможности и надежде». Джуд Конли почти задумался, когда она заявляет: «Я говорю без слов».

Дон Дрейкс, по иронии судьбы ностальгирующий по отношениям между женщиной и мужчиной в Зулуленде, кажется разочарован культурным сдвигом после апартеида, который заставляет «девочек оставаться дома, а молодых мужчин выливать сперму на сухую землю». Как и он, доктор Миг ностальгирует по краткости любви и непреодолимой тяге к чувственным удовольствиям. Но он тоже принимает.

В том же духе, осознавая перемены, происходящие в «пустыне» развития, Алан Хейдер иронично осознает: «дешевая похоть побеждает чувствительность». Наука и технологии словно изолируют, переводят человека в режим передачи: «Я винтик / Винт крутится / Души тянутся вверх, как вода /… И эрг смывается». Однако он полон надежд: «Я верю, что все снова изменится / даже если это будет только смерть / лед тает / и восходит солнце».

Таким образом, поэты делятся своим внутренним желанием и действием изменить все, не уходя от жизни, разума и тела, но пытаясь завоевать или преобразовать их силой духа. Цитируя Джона Патрика Хилла: «… Наши жизни — это / Баланс этого Света / И этой Тьмы / Мирный баланс, расположенный между / Храмами Земли и Звезды / Положительно-положительный универсальный баланс / Мы танцуем между / Обсидиан и бриллианты». Все ищут гармонии и баланса в наш Век распространения (Кристофер Хивнер), как заверяет Стивен Джейкобсон: «жизнь плодотворна и полна чудес / и как солнце светит в наши лица / поэтому Бог хочет, чтобы Его слава освещала все / наши сердца . «

В заключение, мои размышления о случайных поэтах не означают, что антологии Таннера Мюрата не хватает разнообразия или нет другой возможной точки зрения на то, что пишут поэты. Независимо от своей эстетической природы, они следуют своей собственной интуиции или диктату, выражая свое «я» и «идентичность» в контексте реалий жизни. Когда они смотрят внутрь или вывернуты наизнанку, они демонстрируют постмодернистские заботы, звучат иронично и аполитично, не говоря уже о поисках путей, которые сделали бы район лучше и богаче для жизни. Все думают широко и уверенно пишут, пытаясь обсудить, что значит быть человеком. Они открывают мир самостоятельно и делают эстетический выбор, который раскрывает их более глубокие порывы и изобретательность.

Несмотря на свою осведомленность, Танер Мурат лично предпочитает «упорядоченный, дисциплинированный стих». Но он не делает различия между поэтами, предпочитающими экспериментальные формы свободных стихов, от традиционной искусственности записи, если они соответствуют татарскому вкусу. Он знает, что сегодняшняя поэзия — живое и постоянно меняющееся существо, поэтому «недостающая рифма лучше пропавшего поэта».

Я ценю его прорывное достижение и ожидаю, что мировая аудитория искренне поддержит его с тонкой антологией современной международной поэзии.

— Рам Кришна Сингх

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *